不管对杨皓拍恐怖片认不认可，最起码知道杨皓在好莱坞有资源，有人脉，这一点大家非常佩服，毕竟现在这个年代，能在好莱坞拍电影，也是实力的象征。
杨皓知道，大家的观念不容易转过来，不过他也不在乎，这并不影响他分毫。
但他还是继续说道：“对于新入行的导演来说，恐怖片的低成本意味着较低的风险。
他们可以在有限的资金条件下，尝试展现自己的导演才能，积累经验。
同时，低成本也让一些新公司和新导演有了进入电影行业的机会。毕竟我那个小公司也刚起步，这也是我选择恐怖片的原因。
而且恐怖片易吸引观众恐怖片具有独特的吸引力，容易吸引观众走进电影院。
从心理学的角度来看，恐怖片之所以牢牢地吸引观众，主要是因为它激起并满足了人类对恐惧的事物既害怕又向往的多种深层心理。
一方面，恐怖片中有大量暴力血腥甚至变态超自然的元素，从而成为所有电影中最容易让观众获得刺激感与满足感的一种类型片。
例如，总是有一些人乐于探索不同的恐怖片种类，把欧美大汉、东亚女鬼、东南亚大妈和国产僵尸统统收入囊中。
另一方面，恐怖片也可以成为人们尤其是高压力的都市白领们的一种独特解压方式。
在看恐怖片的过程中，人的精神状态往往是紧张的，暂时将工作和生活中的压力忘掉，全身心投入影片内容中。
由于电影剧情的核心是威胁，恐惧因而更能吸引观众走进电影院观看电影。
人类容易倾向于关注威胁，甚至人类在幼年时便会表现出这种倾向性。”
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他从市场受众角度稍微解释了一下，以及恐怖片的特点，然后从另外的角度继续说：“恐怖片这个类型为导演提供了一个充满创意的平台。
在恐怖片中，导演可以通过独特的叙事技巧、色彩语言运用等方式，营造出压抑而诡异的氛围，深刻揭示角色的心理状态与情感变化。
例如今敏导演在其作品中，通过灰调与鲜明色彩的对比，不仅营造了恐怖氛围，还展现了导演的独特创意。
同时，恐怖片的题材广泛，可以涉及超自然现象、心理惊悚、连环杀手等各种元素，为导演提供了丰富的创作素材。
其次，恐怖片容易吸引观众。观众对恐怖片的独特需求，为新导演提供了展示自己作品的机会。
通过吸引观众走进电影院，新导演可以获得更多的关注和反馈，从而不断提升自己的导演水平。
再者，恐怖片能够展现导演才华。优秀的恐怖片需要导演在氛围营造、节奏把握、演员指导等方面具备出色的能力。
新导演可以通过恐怖片的制作，充分展示自己的导演功力，为自己的职业生涯打下坚实的基础。
最后，恐怖片为导演提供了创意平台。
在恐怖片中，导演可以尝试各种新颖的叙事方式、色彩运用和科技手段，展现自己的创意和创新能力。
总的来说，恐怖片成本低、易吸引观众、能展现导演才华，同时为导演提供了创意平台，这些好处使得恐怖片成为新入行导演的一个不错选择。”
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“作为新手，恐怖片通常不要有宏大的场景搭建、昂贵的特效制作以及庞大的演员阵容。
许多经典恐怖片如《电锯惊魂》等，其场景多为密闭空间，如废弃的房屋、地下室等，这些地方的取景成本较低，甚至无需额外搭建场景。
同时，恐怖片的特效制作也相对简单，一些恐怖元素如血腥场面、诡异光影等，
通过化妆、道具和简单的后期特效就能达到较好的效果，
无需像科幻片、奇幻片等类型影片那样投入大量资金用于制作高难度的特效镜头。
恐怖片具有稳定的观众群体，虽然其受众面可能相对较窄，但粉丝忠诚度较高，
只要影片质量达到一定水准，能够满足观众对于恐怖、惊悚的心理需求，就容易获得较好的票房回报。
以较低的成本投入，换取了高额的票房收益，为投资方带来了可观的利润，也为导演自身积累了口碑和资本。”
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“创作难度与风险相对较低，故事结构相对简单。
恐怖片的核心在于营造恐怖氛围和制造惊悚效果，其故事结构通常较为简单直接。
不需要像剧情片、文艺片那样构建复杂的人物关系和深刻的社会主题。
导演可以将更多的精力放在如何通过画面、音效、情节设置等手段来惊吓观众。
对于新入行的导演来说，更容易把握和驾驭这种相对单一的创作目标。
新导演在行业内尚未建立起稳固的声誉和地位，拍摄恐怖片即使失败，所带来的负面影响相对较小。
相比之下，如果一开始就选择拍摄大制作、高成本的影片，一旦失败，不仅会给投资方带来巨大损失，也会对导演的职业生涯产生严重的负面影响。
而恐怖片由于成本较低，即使票房不佳，也不会造成过于惨重的损失，导演可以在不断的尝试中积累经验，逐步提升自己的创作水平。
恐怖片为导演提供了一个广阔的创作空间，可以充分展现其独特的艺术风格和创意想法。
例如，大卫·林奇的《橡皮头》通过超现实的画面和诡异的氛围，展现了他独特的个人风格和对人性、社会的深刻洞察；
有的的恐怖片则以其精湛的氛围营造和紧张刺激的情节节奏，形成了鲜明的个人标签。
观众对于恐怖、惊悚的心理需求是持续存在的，他们渴望通过观看恐怖片来体验刺激、释放压力、满足好奇心。
在电影市场中，不同类型的影片都有其各自的市场份额和发展空间。
恐怖片作为一种独特的类型片，与其他类型影片如爱情片、喜剧片、动作片等相比，具有明显的差异化竞争优势。
当市场上其他类型影片趋于饱和时，恐怖片往往能够凭借其独特的魅力吸引观众，为新入行的导演提供了更多的市场机会。”
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“所以说，拍摄恐怖片需要导演具备多方面的专业能力，如对画面构图、光影运用、音效设计、剪辑节奏等方面的把控能力。
在恐怖片的创作过程中，导演需要通过各种手段来营造恐怖氛围，增强影片的惊悚效果，这对于提升导演的综合创作能力是非常有帮助的。
例如，在拍摄恐怖场景时，导演需要精心设计灯光和镜头角度，选择合适的音效来配合画面，通过剪辑来控制节奏和悬念，这些都能够让导演在实践中不断学习和成长。
虽然恐怖片的特效制作相对简单，但也需要导演对特效技术有一定的了解和掌握。
通过参与恐怖片的特效制作，导演可以积累相关经验，为今后拍摄更高难度的特效大片打下基础。
所以，一开始不要有大场面调度，人物也不要太多，从小场面一步一步来，这是有经验的导演给我的忠告。
而且很多大导演都是选择恐怖片入行，您比如说，在叙事技巧上，恐怖片要求导演得会拿捏节奏。
新手导演可以通过学习如何一步步构建紧张气氛来提升叙事能力。”
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他举例道，“比如在场景设置上，利用封闭空间，比如古老的地下室、昏暗的走廊，让观众产生幽闭恐惧。我这次就选了个郊区别墅作为主要场景。”
他继续说道：“在情节推进时，可以采用‘倒计时’手法，像《午夜凶铃》里，主角在有限的时间内揭开诅咒的秘密，这种时间压力能有效营造紧张感。
还有音效和镜头语言，低沉的环境音效、突然的音效变化，特写镜头，这些都能有效吸引观众的注意力。”
像电影《午夜凶铃》中，主角在有限的时间内去揭开贞子诅咒的秘密，这种时间压力能有效营造紧张感。
还有运用音效和镜头语言来加强紧张氛围。
可以尝试用低沉的环境音效、突然的音效变化（如寂静中突然响起的尖锐声音），
以及特写镜头（如门把手上慢慢出现的手印）来吸引观众的注意力，引导他们进入紧张的情绪状态。
而且悬念设置与情节反转上，恐怖片为新手导演提供了很好的悬念设置训练。
导演需要学会在故事中埋下伏笔，让观众产生好奇心。
比如在影片开头出现一个神秘的符号，随着剧情发展，这个符号的意义逐渐揭示，并且可能与观众最初的猜测大相径庭。
像《孤儿怨》中，看似是一个可爱小女孩的形象，随着剧情推进，
发现她实际是一个患有罕见垂体激素紊乱症导致身材矮小的成年人，这种情节反转能让观众大吃一惊。
导演要掌握悬念的维持和释放技巧。不能让悬念过于拖沓使观众失去兴趣，也不能过快解开悬念让观众觉得不过瘾。
通过控制信息的透露量，如在适当的时候揭示一些线索，但又保留关键信息，来引导观众一直保持紧张和好奇的状态。
恐怖片通常需要在有限的时间内迅速抓住观众的注意力并展开故事。新手导演可以借此锻炼简洁叙事的能力。
避免冗长复杂的情节和对白，学会用简洁明了的方式传达故事核心。
例如，通过几个关键场景的快速切换来展示主角逐渐陷入恐怖境地，
恐怖片是学习光影效果的绝佳题材。导演可以尝试用强烈的明暗对比来营造恐怖氛围。
例如，在黑暗的场景中，用一束光来照亮主角惊恐的脸庞，而周围的黑暗中似乎隐藏着未知的威胁。
利用光影来塑造恐怖形象。比如用逆光来展现恐怖角色的轮廓，使其形象更加神秘和可怕。
同时，光影的变化可以暗示危险的临近，如闪烁的灯光可能预示着鬼魂的出现。
在场景布置与构图上，新手导演可以在恐怖片的场景布置中锻炼创造力。
选择具有恐怖潜力的场景，如废弃的精神病院、阴森的古宅等，并学会通过布置道具来增强恐怖感。
例如，在古宅中摆放破旧的娃娃、血迹斑斑的家具等，让场景本身就散发出诡异的气息。
构图方面，导演可以尝试不对称构图、框架式构图等手法来营造不安的感觉。
例如，将主角放在画面的边缘，而画面的中心是一个令人不安的物体，或者通过门框、窗户等框架来框住恐怖元素，让观众感觉主角被恐怖所包围。
像《闪灵》中的许多场景，通过独特的构图方式，让观众仿佛置身于充满恐怖的空间之中。
恐怖片要求演员能够精准地传达恐惧、紧张等强烈情绪。新手导演可以通过指导演员来提升自己的情绪引导能力。
例如，帮助演员回忆或想象恐怖的场景，让他们更好地进入角色的恐惧状态。
在拍摄惊恐场景时，导演可以通过语言描述（如“你看到了一个超乎想象的恐怖景象，你的灵魂都被冻结了”）来引导演员展现出那种深入骨髓的恐惧。
导演还需要指导演员在不同程度的恐怖情境下的情绪变化。
比如从最初的疑惑、不安，到逐渐发现恐怖真相时的极度惊恐，再到绝望或挣扎的情绪，让演员的表演有层次感，使观众能够更好地代入角色的情绪体验。
恐怖片演员的肢体语言至关重要。新手导演要学会指导演员通过肢体动作来传达恐怖情绪。
例如，让演员在紧张时微微颤抖的双手、不自觉后退的脚步等，这些细微的肢体动作能够增强角色的真实感和恐怖氛围。
表情控制也是关键。导演要引导演员展现出惊恐的眼神、扭曲的面容等表情。
像《咒怨》中的演员，通过那种空洞、充满怨念的眼神，将鬼魂的恐怖形象生动地展现出来，
导演需要在拍摄过程中准确地捕捉和引导这些表情，以达到最佳的恐怖效果。”
杨皓絮絮叨叨说了一大堆，主题就是拍恐怖片不丢人，主要是为了锻炼自己的导演技能。