杨皓听了嫂子的话，忍不住笑出了声，调侃道：“还是嫂子有眼光，看来我这头发还误打误撞赶上潮流了。”
杨皓一边听着家人你一言我一语地说着，脸上的笑容就没断过，嘴角都快咧到耳根子了。
说笑了好一会儿，他才把目光从家人身上挪开，投向了那几个坐在一旁的央视的人。
眼神里满是好奇，眉毛微微一挑，开口问道：“这几位是……”
姑姑笑着解释：“这几位都是央视的同事，咱自个儿人。我们这次来，一方面是想看看你，你这去南极，家里人不放心都想你啦。
另一方面呢，确实还有正事儿要找你聊聊。”说着给杨杨皓一一引见
杨皓一听，立刻热情地伸出手，跟几个人一一握手，脸上堆满了笑容，
客气地说道：“原来是央视的老师们，久仰久仰。不知道有什么事儿，要是有用得着我杨皓的地方，尽管开口，我肯定不遗余力！”
杨皓认识的那位央视的人也笑了笑，摆了摆手，语气轻松地说道：“我们先不急，你先忙你的。
我们这事儿也不是一时半会儿能说清楚的，你先忙你手头的事儿，不着急。咱们有的是时间慢慢聊。”
杨皓点点头，笑着应道：“行，那咱就先不着急。各位老师要是有什么需要，直接跟我说就行，千万别客气。”
说完，他又转头看了看家人，心里想着，不管是什么正事儿，有家人在身边，他心里就踏实多了。
老妈和姑姑在一旁看着，脸上都带着欣慰的笑容。
老妈说道：“你这孩子，就是太忙了，也不知道照顾好自己。”
姑姑也跟着说道：“就是，以后别这么任性了，说去南极就去了，家里人多担心呀。”
杨皓听了，心里一阵感动，他知道家人们都是关心他，便说道：“我知道了，以后会注意的。”
嫂子在一旁插话道：“你这趟南极之行，收获不少吧？”
杨皓笑了笑，说道：“那是当然，拍到了不少好素材，也学到了不少东西。”
大家正聊得热火朝天，欢声笑语在办公室里回荡。
这时，鲍勃推开门走了进来，他几步走到杨皓身边说道：“文和，参与会议的人都已经到齐了，你看咱们什么时候开始呢？”
杨皓原本正和家人聊得投入，听到鲍勃的话，立刻站起身来，整了整自己的衣领，眼神中透着自信与从容。
他笑着说道：“既然人都齐了，那就现在开始吧。”
说完，他又转头面向家人和几位央视的人，微微欠身，做出一个谦让的手势，
礼貌地问道：“各位，你们是打算在这里继续休息，还是一起去会议室看看我们的工作讨论呢？”
老妈的眼睛里闪烁着好奇的光芒，她一直对杨皓的工作充满了疑惑，这么小的年纪，到底是有怎样的本事，才能让一群人信服地跟着他工作呢？
她微微向前探了探身子，开口问道：“儿子，我们去看的话，不会影响到你工作吧？”
杨皓嘴语气轻松地说道：“妈，能有什么影响不影响的呀，您想去看就去看看呗，让您也了解了解儿子的工作。”
姑姑在一旁也被勾起了好奇心，她轻轻点了点头，顺势说道：“就是，我们也想看看你平时是怎么工作的，说不定还能给你提点建议呢。”
听到姑姑的话，大家都笑了起来。
杨皓笑着做了一个“请”的手势，说道：“那好，各位就随我一起去会议室吧。”
于是，众人纷纷起身，跟着杨皓朝着会议室走去。
一路上，老妈和姑姑小声地交流着，脸上满是期待的神情。
表哥和嫂子则在一旁微笑着，看着杨皓的背影，眼神中满是赞赏。
几位央视的人也饶有兴趣地跟在后面，似乎对接下来要看到的场景充满了好奇。
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会议室的门被轻轻推开，杨皓领着一群人走了进来。
会议室里已经坐了好多人，都是项目组的成员。
乔治·米勒、沃伦·科尔曼、朱迪·莫里斯这三位在影视界颇具威望的导演，此刻正坐在前排，他们作为共同导演，肩负着把控影片整体风格和走向的重任。
沃伦·科尔曼不仅是导演之一，还与约翰·科里共同编写了这部影片的剧本，他们笔下的故事，即将在众人的努力下，从文字变为鲜活的影像。
看到杨皓走进来，众人纷纷站起身来，脸上洋溢着热情的笑容，齐声向他打招呼。
杨皓微微点头，脸上挂着自信且温和的微笑，回应着大家的问候，随后抬起手，示意众人坐下。
会议室里的气氛，在这简单的互动中，变得更加融洽起来。
在这宽敞的会议室里，制片团队的成员们也各就其位。
比尔·戴利（bill daly）、亚历山德拉·冈特（Alexandra Gunter）、丽莎·丹尼斯·肯尼迪（Lisa dennis Kennedy）、斯图尔特·劳德（Stuart Lowder）、安伯·奈史密斯（Amber Naismith）、朱利安·帕里（Julian parry）、马丁·伍德（martin wood），这些名字在影视制作领域里也有着不小的影响力。
他们负责影片的整体制作和资源协调，从前期的筹备，到拍摄过程中的各种事务，再到后期制作的每一个环节，都需要他们精心安排和协调，确保影片能够顺利推进。
这些人都是杨皓点名，鲍勃请来的。
摄影团队的核心人物大卫·皮尔斯（david peers），正专注地看着杨皓，等待着会议的进一步指示。
他的镜头，将捕捉影片中每一个精彩的瞬间，为观众呈现出一个绚丽多彩的世界。
剪辑团队的克里斯蒂安·加扎尔（christian Gazal），作为剪辑师，他的工作至关重要。
大量的动画素材和实地取景素材，就像一堆零散的拼图，需要他精心地剪辑和拼接，才能让影片的节奏紧凑流畅，故事叙述清晰连贯，让观众仿佛身临其境，沉浸在影片的情节之中。
音乐团队的约翰·鲍威尔（John powell），是一位才华横溢的作曲家。
他为影片打造的配乐，旋律动听、节奏感强，与影片中的舞蹈场景和故事情节完美融合，为影片增添了浓厚的音乐氛围。
当音乐响起，观众的情绪也将随之起伏。
动画制作团队的动作捕捉指导由塞翁·格洛文和凯利·阿比担任，他们正兴奋地讨论着影片中的踢踏舞动作捕捉。
为了让影片中的企鹅舞蹈动作更加逼真和生动，他们让舞蹈演员穿着布满动作捕捉传感器的服装，还戴上模仿企鹅头部的头饰进行舞蹈录制。
通过这种方式，将真人的欢快舞姿转化成动画图像，让企鹅们在银幕上的每一个动作都充满活力。
马克·塞克斯顿（mark Sexton）作为造型设计师，他的工作成果让人眼前一亮。
他精心设计了帝企鹅、阿德利企鹅等各种企鹅的形象，以及其他动物和角色的造型，让每个角色都具有独特的个性和魅力。
无论是企鹅们可爱的外表，还是它们身上的细节装饰，都体现了他的用心和创意。
艺术指导大卫·尼尔森（david Nelson），则为影片打造了整体的艺术风格和视觉效果。
他让影片呈现出南极冰原的壮丽景象和企鹅世界的独特风貌，从场景的布局到色彩的运用都独具匠心。
每一个画面，都像是一幅精美的画作，让人赏心悦目。
这些基本上都是原版的制作团队，杨皓为了组建这个团队，可谓是绞尽脑汁想了半天，毕竟他也没记全幕后工作人员。
好歹知道导演，定了乔治·米勒、沃伦·科尔曼、朱迪·莫里斯做执行导演后，他们找的人，算是帮了杨皓大忙，毕竟前世就是人家做的。
他深知，只有这样强大的团队，才能保证影片的质量，避免在制作过程中出现问题，最好是原班人马。
而与原版团队唯一的区别是，杨皓在这个团队中身兼数职，他不仅是总导演，把控着影片的整体方向，还是总编剧，为影片注入了独特的故事和情感。
同时，他还是造型设计和音乐团队的成员，在各个方面都发挥着重要的作用。
在会议室的一角，还坐着一些从国内来的学习成员，他们也悉数到场。
这么大的项目，对于他们来说，是一个难得的学习机会。这也是杨皓当初承诺给大家的，让他们能够参与到这样的大型项目中，积累经验，提升自己的能力。
会议开始后，杨皓站起身来，目光扫视了一圈会议室里的众人，然后清了清嗓子，开始简单地介绍这次南极之行的情况。
他详细地讲述了在南极的拍摄过程中遇到的困难和挑战，以及那些令人难忘的瞬间。
众人听得聚精会神，不时地点头表示理解。
介绍完南极之行后，杨皓巧妙地把话题引向了接下来的工作计划，会议室里的气氛，也随之变得更加严肃和专注起来……
会议室里，灯光柔和地洒在每个人的脸上，众人的目光齐刷刷地聚焦在杨皓身上。
只见杨皓从容不迫地走到投影仪前，轻轻按下开关，幻灯片上缓缓出现了一只憨态可掬的帝企鹅形象。
作为导演、编剧，首先还是杨皓打开幻灯片开始讲解这部电影的创意：
“这部电影是以拟人化的帝企鹅为主角，通过歌舞、冒险与环保主题的融合，讲述了一个关于自我认同、差异包容与生态反思的故事。”
一套充满学术风格的讲词从杨皓嘴里娓娓道来；
“这部电影的主题内涵是差异的救赎与生态警示，在南极那片洁白无瑕的冰原上，有一群帝企鹅，
他们用自己的方式唱着“心灵之歌”，传承着族群的文化。
然而，有一只名叫 mumble的小企鹅，却因为天生无法歌唱，而拥有了独特的踢踏舞天赋。
他的出现，就像一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。”
“从这里引申出个体差异与社会认同的冲突，mumble的“缺陷”让他在族群中备受排斥，长老们甚至将生态危机的根源归咎于他。
这种遭遇，就像一面镜子，映照出社会对“非常规个体”的排斥。
关键台词“我们因歌声找到灵魂，你却用舞蹈表达”，更是揭示了族群对传统的固守，以及对艺术表达形式多样性的忽视。
mumble的存在，就像一把利剑，刺痛了族群的神经，也让我们看到了社会对个体差异的不容忍。”
“中间过渡是从自我怀疑到价值觉醒，mumble的成长轨迹，是一段典型的英雄之旅。
从被放逐，到踏上冒险之旅，再到回归拯救族群，他的舞蹈从被嘲笑，到成为连接不同物种的桥梁，最终证明了差异本身就是力量。
影片通过 mumble的故事，传递了“接纳自我才能改变世界”的普世价值观。
他的成长，就像一场破茧成蝶的蜕变，让我们看到了个体在面对困境时的坚韧与勇气。”
“点题是环保议题的寓言化表达，电影后半段，鱼类减少的真相被揭晓——人类过度捕捞。
mumble被捕获后与人类的对视场景，极具冲击力。
南极生态危机，在这一刻，具象化为一个孩童的眼泪，暗示着环保需要跨物种的情感共鸣。
这一设计，将娱乐叙事升华为生态寓言，让我们在欣赏故事的同时，也思考着人类与自然的关系。”
“整部影片的叙事结构是歌舞类型与冒险史诗的融合，
用音乐驱动的叙事节奏，影片以企鹅的“歌声”为核心文化符号，融入流行音乐、古典乐与原创歌曲。
歌舞不仅是娱乐元素，更是角色情感的延伸。
mumble的踢踏舞打破音乐类型界限，象征对传统的革新。
音乐在影片中，就像一条无形的纽带，将角色的情感与观众的心紧紧相连。”
“采用双线并行的戏剧张力，主线围绕 mumble的自我证明，副线刻画企鹅族群面临的生存危机。
两条线索在“寻找食物短缺原因”中交汇，将个人命运与集体存亡捆绑，增强叙事紧迫性。
这种双线并行的叙事结构，就像一张紧密的网，将故事的各个元素巧妙地编织在一起，让观众在紧张刺激的情节中，感受到角色的成长与变化。”